artist, born in 1994
based in Brussels & Paris
contact — loucv.pro@gmail.com
SOLO SHOW :
03/06>09/07/2022 under the tall grass, RUIS, Nijmegen, NL
COLLECTIVE SHOWS :
22/06>29.07/23 What’s Your Gray Zone, SEPTIEME Gallery, Paris, FR
27/04/23 Garage Piscine, Recyclart, Brussels, BE
22/12/2022 >22/01/2023 De Nationale Expo, KMSKA, Antwerp, BE
09>10/12/2022 TOTEM by FATSABBATS, Kaaistudio’s, Brussels, BE
01/12/2022 Museumnacht, performance w/ Ariel Tintar, S.M.A.K, Ghent, BE
19>20/11/2022 Salon Transplantation, Galerie Transplantation, Paris, FR
17/11 > 11/12/2022 NO IMAGES, The Constant Now, Antwerp, BE
13>30/10/2022 FREETOWN pt. 2, The Constant Now, Antwerp, BE
07/09>23/10/2022 DOMINO, Gilbard @ FACEB, Brussels, BE
03/09/2022 FREETOWN, Fire is Gold x S.M.A.K, Antwerp, BE
08/2022 Zomer in de Kloostertuin, Extra City, Antwerp, BE
06>07/2022 Royal Playground, Fondations 312, Brussels, BE
17>19 03/2022 Hands Up Festival
Beursschouwburg, Brussels, BE
02>03/2022 Mother(Land)
Z33, Hasselt, BE
06/2021 La Cambre Graduation Show
Eleven Steens, Brussels, BE
04/2021 Habiter sous les reflets
Atoma, Brussels, BE
02/2020 WEDGE
La Cambre & Théâtre Molière, Brussels, BE
06/2019 Bachelor diploma show, Brussels, BE
08/2018 Assiettes Parlantes
Keramis Museum, La Louvière, BE
07/2018 CONGOVERPR!NT
04>09/2018 OVERPR!NT
Centre de la Gravure, La Louvière, BE
06/2018 Slow Dating
Quincaillerie des Temps Présents, Brussels, BE
04/2018 PRIOR Pieces
pop-up space, Ixelles, BE
03/2018 MORSURE #2
01/2018 happening MORSURE
Tate Exchange, London, UK
12/2017 PRINTOUT
Angus-Hughes Gallery, London, UK
10/2017 Artonov Festival
Maison Horta, Brussels, BE
05/2017 Specimen, Flagey, BE
03/2017 MORSURE #1
(EN)
Lou Cocody-Valentino is a multidisciplinary artist, who works mainly with screenprinting, painting, creating textile compositions and installations. She graduated in 2021 from a Printmaking Masters at La Cambre, Belgium. Her work is rooted in memories of her upbringing as an islander in Martinique, in the fragmentation of self she experiences as a multicultural being. Her creations stem from a process of reflection on color, composition, translucency. Having first studied classical printing techniques - focusing mostly on etching - Lou now experiments with recycled materials outside of the traditional realm ; working with melted plastics, printing shapes on fabrics, painting on wood panels, weaving upcycled yarns… A feeling of intimacy sets in between the artist and her materials, which all carry their own past, their particularities (their opacity, fluidity, softness…) and each tell a story. She aims to find an harmony between them, by using various techniques, such as natural dyeing, screenprinting, sewing, weaving. Her work aims to be a poetic archipelago, a porous place where each artwork responds to the next. All techniques, all assembled materials are used to question the idea of personal geography, more specifically the influence of territory and landscape on identity.
(FR)
Lou Cocody-Valentino est une artiste pluridisciplinaire, diplômée en 2021 du Master Image Imprimée à la Cambre. Son langage visuel est ancré dans le souvenir d’une enfance insulaire, dans la fragmentation identitaire qu’elle vit en tant que personne issue d’un métissage culturel. Ses travaux questionnent une géographie personnelle, qui se déploie en installations composites. Celles-ci résultent d’un processus de réflexion autour de la couleur, de la composition, de la translucidité des matériaux. Après avoir étudié les techniques d’impression traditionnelles - avec un attrait particulier pour la gravure à l’eau-forte - Lou expérimente à présent avec des matériaux glanés, recyclés ; en imprimant ses formes modulaires sur tissus, en faisant fondre des plastiques, en tissant des laines récupérées… Un rapport d’intimité s’installe avec ces matériaux, qui ont leur propre vécu, leurs spécificités uniques (opacité, drapé, douceur…), une histoire et une temporalité. Elle cherche à créer entre eux une harmonie, à l’aide de diverses techniques, notamment la teinture végétale, la sérigraphie, la couture. Son travail tend vers la création d’un corpus d’oeuvres poétique, fluide, poreux, où les pièces se répondent entre elles de façon archipélique. Tous les éléments qu’elle assemble ont la vocation de nourrir la question centrale qui l’anime, celle de l’influence du territoire et du paysage sur l’identité.